「少女」と「死」のアンバランスな美しさ──映画『少女』レビュー

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　この映画で少女たちは、ふわふわと迷いながらも、どこか一点を見据え、毅然としている。

　それに比べ、出てくる男たちは、みな情けない。

　人の死を目にしたことを自慢げに話す、由紀の彼氏（真剣佑）、いたずらに夢の素晴らしさを語る国語教師（児嶋一哉）、そして敦子のバイト先に勤務するやる気のなさげな男性（稲垣吾郎）。もちろん、やや極端に描いている部分はあるにせよ、このような男女の差異は確かにあると思われる。女性は男性より現実的で、精神的にもはるかに大人なのだ。

　映画の後半。友情、恋愛、憎しみ、後悔、抑圧、憧憬……さまざまな感情が入り混じる中で、物語は動き、「生と死」の輪郭を浮かび上がらせる。

　もちろん、湊かなえ原作作品ならではの、最後のどんでん返しは待っている。切れ切れの物語が、一本の糸でつながっていく様子は見ていて驚かされる。しかし、やはりこの作品（小説ではなく映画に関して）の本質は、そこではないと思う。

　映画を見てみれば、陰惨な物語の果てに見える、圧倒的な生へのきらめきがある。

「死にます」「死んでください」。今、ネット上にあふれる「死」という言葉。それが、多く広まれば広まるほど、実際の死の重さとの乖離にさいなまれる。この映画は、たやすく死を礼賛するものではない。ともすれば、軽々しく使われがちな言葉の裏にある、本当の死の意味を提示し、生の貴重さ、リアリティを示しているのだ。

　そう、映画とは、結晶なのである。

　人生の喜びや悲しみを凝縮して見せる。

　その結晶の美しさは、その背景にある、広がりと人々の思いの強さによって決まる。

　ある意味、少女と死というのは、普遍的なテーマなのかもしれない。欅坂46のメンバーが出演し、「女子高生と死体」という組み合わせで独自の世界観を描いたドラマ『徳山大五郎を誰が殺したか？』（テレビ東京系）は人気を博し、また来年公開予定の映画『暗黒女子』も、女子高生の死から始まるストーリとなっている。

「少女」と「死」というテーマの親和性、そこから派生する美しさ。それは永遠に変わることなく、私たちを魅了し続けるのだ。
（文＝プレヤード）

 
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